Atam Rasho est diplômé de l’EMCA d’Angoulême en 2013, avec Le Fils Prodigue, un film de fin d’études déjà empreint d’un fort sens du sacré et de la narration visuelle. Il poursuit son parcours comme animateur 2D aux côtés de réalisateurs tels que Serge Avedikian ou Amélie Harrault, tout en développant un langage personnel au croisement du dessin et du cinéma.

Son travail de réalisateur s’incarne dans des courts-métrages entièrement réalisés à la main, inspirés par l’esthétique des manuscrits anciens. En 2019, il signe Voix des Soupirs, adaptation du Livre des Lamentations de saint Grégoire de Narek, poète mystique du Xe siècle, figure majeure de la spiritualité arménienne. En 2021, il achève Jehanne, consacré à Jeanne d’Arc, dans une approche spirituelle et poétique de son épopée.

Dessinateur autant que cinéaste, il conçoit ses oeuvres graphiques comme le prolongement naturel de son univers filmique. Lauréat du premier prix de dessin Pierre David-Weill de l’Académie des Beaux-Arts en 2020, il expose régulièrement, notamment à Mont-de-Marsan (Menk, 2022), à Clermont (Artistes de Clermont, 2023), ou encore à Paris avec l’exposition Cendres et Lumière à la cathédrale arménienne Saint-Jean-Baptiste en 2025. Il réalise également des oeuvres monumentales, comme la fresque L’Orée, peinte en 2023 sur le mur du Centre Hospitalier Isarien.

Jehanne

Jehanne est un court métrage d’animation 2D réalisé selon la méthode traditionnelle, chaque image étant dessinée à la plume, à l’encre de Chine et à l’aquarelle sur papier. Le graphisme s’inspire directement des miniatures médiévales, dans une volonté d’en retrouver l’esprit et la force symbolique. Ce film est avant tout une tentative de rendre sensible la manière dont l’épopée de Jeanne d’Arc a pu être perçue, vécue et intériorisée par ses contemporains.

La narration repose sur Le Ditié de Jehanne d’Arc, écrit par Christine de Pizan, première femme de lettres à vivre de sa plume. Ce texte, unique témoignage littéraire sur la Pucelle de son vivant, est récité en alternance en français ancien et en français contemporain, par le chanteur Marc Mauillon et la conteuse Armance Merle.

La musique, composée par Pierre Hamon, flûtiste et spécialiste de la musique médiévale est interprétée sur instruments d’époque. Elle s’inspire de mélodies médiévales comme celles de Guillaume Dufay, recréant une atmosphère envoûtante et sacrée.

Plutôt qu’un récit historique, Jehanne est un poème cinématographique, une enluminure animée qui exalte la dimension spirituelle et merveilleuse du destin de Jeanne d’Arc. Il rend hommage à la France rurale et chrétienne, enracinée dans la nature et les saisons, dont Jeanne fut l’incarnation sublime.

 

Atam Rasho graduated from EMCA in Angoulême in 2013 with The Prodigal Son, a graduation film already marked by a deep sense of the sacred and narrative imagery. He went on to work as a 2D animator alongside directors such as Serge Avedikian and Amélie Harrault, while developing a personal visual language at the intersection of drawing and cinema.

His work as a director takes shape in hand-drawn animated short films, inspired by the aesthetics of medieval manuscripts. In 2019, he completed Voices of the Sighs, an adaptation of the Book of Lamentations by 10th-century mystic poet Saint Gregory of Narek, a key figure of Armenian spirituality. In 2021, he completed Jehanne, dedicated to Joan of Arc, approaching her epic with a spiritual and poetic sensitivity.

As much a draughtsman as a filmmaker, he considers his drawn works as a natural extension of his cinematic world. Winner of the Pierre David-Weill First Prize in Drawing from the Académie des Beaux-Arts in 2020, he exhibits regularly, notably in Mont-de-Marsan (Menk, 2022), Clermont (Artists of Clermont, Past and Present, 2023), and in Paris with the 2025 exhibition Ashes and Light at the Armenian Cathedral of Saint John the Baptist. He also creates monumental works, such as L’Orée, a 70 m² mural painted in 2023 on the outer wall of the Isarian Hospital Center.

Jehanne

Jehanne is a 2D animated short film created using traditional techniques: each frame is hand-drawn with pen, India ink, and watercolor on paper. Its visual style is directly inspired by medieval illuminated manuscripts, striving to capture their spirit and symbolic power. Above all, the film is an attempt to evoke how Joan of Arc’s epic might have been perceived, felt, and internalized by her contemporaries.

The narration is based on Le Ditié de Jehanne d’Arc, written by Christine de Pizan, the first woman in Europe known to have made a living from her writing. This text, the only literary testimony about the Maid composed during her lifetime, is recited alternately in Old French and modern French by singer Marc Mauillon and storyteller Armance Merle.

The music, composed by Pierre Hamon—a flutist and specialist in medieval music—is performed on period instruments. It draws inspiration from medieval melodies, such as those by Guillaume Dufay, to recreate a sacred and enchanting atmosphere.

Rather than a historical account, Jehanne is a cinematic poem—an animated illumination celebrating the spiritual and wondrous dimension of Joan of Arc’s destiny. It is also a tribute to rural and Christian France, rooted in nature and the rhythm of the seasons, of which Jeanne was a sublime embodiment.